Cualquier razón es una buena razón para añadir luz a una habitación.

Para iluminarla de forma sencilla pero también para aportar calidez, un ambiente acogedor e íntimo, para añadir estilo o color.

Para resaltar un mueble o un objeto, una pintura, un rincón de una habitación, lámparas y luces de noche aportan una nota suave y cálida.

Los años 50 fueron muy creativos en este sentido:

Lámparas de mesa o de escritorio en metal (lámparas de diábolo, cocotte, bauhaus…).

Lámparas de pared de latón y opalina, vidrio y acero.

Lámparas de suspensión y techo en muchas formas y colores.

Lámparas de metal y tela, hierro forjado, acero y latón.

Tras la Segunda Guerra Mundial, los diseñadores redoblan su ingenio para crear una iluminación funcional y estética.

La posguerra abrió nuevas vías de experimentación y acción para los diseñadores.

Materiales, tecnologías, hábitos de consumo.

Todo cambia y los objetos de la vida cotidiana se convierten gradualmente en productos culturales.

Entre ellos, los intemporales apliques de finales de los años 60 / principios de los 70, que no han envejecido ni un poco!

Lamparas

“El años 68 estuvo marcado por la aventura espacial y el desarrollo de tecnologías.

Todo es posible y surgen las ideas más descabelladas.

Los diseñadores compiten entre sí en su imaginación, inspirados en el desarrollo de materiales sintéticos como el PVC, muy apreciado por su maleabilidad y ligereza, pero también aluminio, cromo, acero inoxidable….

Apliques

Entre estos movimientos artísticos, el Pop Art y el Op Art son sin duda los que mejor expresan el espíritu de una sociedad de consumo caracterizada por el culto al objeto.

El retorno al realismo y a la imaginería popular, la fascinación causada por el éxito de la ciencia y la tecnología….

El estilo OVNI (objeto volador desconocido), es un estilo de los años 50 a los 70.

Este diseño se ha popularizado y es inmediatamente reconocible, con el uso de patrones atómicos y símbolos de edad espacial.

El retrofuturismo tiene hoy en día un renovado interés por el diseño y la decoración de interiores.

¿Qué es el Space Age?

El diseño de ATOMIC AGE se refiere al período que corresponde aproximadamente a 1940 -1960.

Fue cuando la preocupación por la guerra nuclear dominó la sociedad occidental durante la Guerra Fría.

La arquitectura, el diseño industrial, el diseño comercial, el diseño de interiores y las bellas artes han sido influenciados por los temas de las ciencias atómicas, SPACE AGE (diseño espacial).

Este diseño se hizo popular e inmediatamente reconocible, con el uso de patrones atómicos y símbolos de la edad espacial.

El retrofuturismo tiene hoy en día un renovado interés por el diseño y la decoración de interiores.

Desde los albores del lanzamiento del Sputnik en octubre de 1957, el diseño de SPACE AGE captó la creencia en la tecnología expresada por una gran parte de la sociedad de consumo en los años 50 y 60.

Promoviendo formas accesibles que rápidamente se volvieron familiares para los consumidores actuales.

El diseño de SPACE AGE está estrechamente ligado al movimiento pop, la unión de la cultura popular, el arte, el diseño y la moda.

Dos de los modistos más famosos para utilizar los temas de Space son Pierre Cardin y Paco Rabanne.

Pierre Cardin, creador vanguardista de la tendencia futurista, utiliza materiales sintéticos e industriales en la moda de los años 60.

Como el vinilo, anillos metálicos para vestidos, clavos de carpintería para broches, formas geométricas, grandes bolsillos, cascos y botones de gran tamaño.


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